陈桂南，江西赣州人，毕业于赣南师院77级美术专业，受教于陶涛、何启涛、林道福、黄艾、吴国荣、华力等先生；结业于中央美院博导张立辰教授的创作高研班，受教于张立辰、薛永年、刘曦林、姜宝林、郭石夫、于光华、岳黔山、于洋、郭煌、曾三凯、唐书安、荫澍雨等先生。
长期从事教育工作，现为江西省美术特级教师，政府首批特殊津贴专家，南昌理工学院美术设计学院客座教授，江西省美术家协会会员、赣州市美术家协会常务理事，虔城书画研究院常务副院长，赣州美术馆特聘画家。受聘2017年、2018年、2020年全国中小学美术创新课例评审专家，2020年、2021年全国教育技术论文美术创新课例评审专家。
近年来作品多次入选全国和全省举办的各类展事并获一、二、三等奖多项，其中《客家高秋》在国家画院与中国文联展出，多件作品被美术馆、政府迎宾馆及国内外藏家收藏。
本文作者：于洋，中央美术学院教授、博士生导师、著名美术评论家、国家主题性美术创作研究中心副主任。
在现当代山水画的发展变革进程中，如何建构笔墨语言的现代形态，如何以笔情墨趣表现现当代城市与自然的时代景象，如何以传统笔墨展现现代视角中造型、光影等因素，都成为当下山水画家面对的重要课题。
画家陈桂南先生多年以来立足于故园的赣南山水，融合古今传统的笔墨语言，将其个人的丰富经历与艺术经验糅入山水画创作之中，于以上诸多课题深有心得，也在长年践行中形成了自身艺术面貌。
我眼中的陈桂南先生为人诚挚正直，做事认真不苟，在艺术领域涉及广泛，博而能约，对艺术创作有一种执着求索的精神。
1977年恢复高考之时，陈桂南考入首届赣南师院美术专业，毕业后在宁都师范学校即今贛州师范高等专科学校任美术教师，培养了一大批中小学美术师资及美术工作者。后赴京城深造于紫苑书院首届创作高级研究班，师从张立辰、薛永年、刘曦林、姜宝林诸名师，在转益多师、笔墨砥砺的过程中推进形成了自己的艺术风貌。除了美术创作与美术教育工作，他曾从事舞台美术，主持《仙露》《宁都起义》等近十部大型戏剧舞台美术设计与绘制工作；曾潜心于电化教育师资培训与电教工作的发展设计工作，在由手工绘制幻灯片转入用计算机软件设计绘制教学演示的进程中发挥了重要作用。
正是既往这些丰富多元的工作经历，滋养了陈桂南的艺术创作，更让他有机会在走遍大江南北的历程中饱游饫看，领略自然造化的神韵妙谛，再返回头来看家乡山水，摄取其中的深幽意趣。他的山水画创作注重笔墨的质量，在色彩与笔墨的关系问题上深有探索，如《客家高秋》《春雨润故园》《山高水长松萝翠》等作品，浅绛、青绿色彩与墨色的和谐相融；在《千里赣江第一城》《无限楼台烟雨濛》《秋晨胜春潮》中，他将光影表现和以往影像工作经验融入笔墨语言中，形成了一种以“高贵的灰调”为风格基点的创作风貌。
而在以泼墨、泼彩为主要手法的山水小品及海外异域城市风光的水墨速写中，他将即兴感和速度感赋予笔墨表现，以作者视角的“在场”呈现客观景致。
南朝宗炳在《画山水序》中，曾三次以“映”（即原文“暎”字）字表述艺术表现与写生的深意，曰“含道映物”“今张素以远映”“圣贤映于绝代”。“映”字无疑具有十分丰富的意涵，既展现了艺术家主观感受与客观物项的应和，也描述了中国山水画艺术表现中目识心记、山形步步移的特色。
在陈桂南的画中，山川的阴阳向背、物像形态的光影肌理，皆由墨色、墨韵加以呈现，一方面发掘了中国画墨法运用的丰富语言，另一方面更衔接了现当代山水画笔墨与图式的关系，试图推进笔墨语言面对时代景象的当代转换课题。
搜妙创真，墨映山川。正是在笔墨探研与图式延展中，陈桂南完成了以画家之眼观照世界、关照故园、观照自身的艺术探索。也是在此过程中，他实现了对于外在世界与主观思考的求真、求变，与对于大千世界的永恒追问。
