贞观国际集团拍卖会推荐：《清乾隆青花缠枝花卉纹赏瓶》
规格：约：17.5*9.7*46.5*29.5（cm）
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撇口，长颈，鼓腹浑圆，圈足外撇，修胎精细，成滚圆形，整体造型挺拔俊美。胎釉白皙润泽，通体纹饰以青花绘制，口沿及颈部分饰海水波涛 、如意云头、蕉叶、缠枝莲花及回纹，胫部及足际则饰变形莲瓣纹和卷草纹，腹部主体满绘双层缠枝莲花纹，大花，小叶，花朵鲜活饱满，枝叶茂盛繁密，枝蔓线条纤细，伸曲自燃。整器青花发色鲜艳明快，浓淡相宜，略有晕散。纹饰繁缛细密，层次分明，画工点染细腻，笔力高超。底书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识规范工整、横平竖直、章法严谨、字体稳重。器底“波浪釉”明显。
这件乾隆青花缠枝莲纹赏瓶不但高雅挺拔，而且可谓是乾隆朝官窑同类作品的标准器。 赏瓶始创于清代雍正朝，初名“玉堂春瓶”，因雍正皇帝多作赏赐有功大臣之用，故称赏瓶。赏瓶的纹饰以青花绘缠枝莲花纹为主，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，“青”、“莲”合在一起为“清廉”，皇帝用青花和莲花作为赏瓶，不仅是奖赏，而且也是一种警示，暗示臣子们为官要清廉。据《清宫造办处活计档》载，雍正八年（1730年）“十月三十日，海望奉旨将赏用瓷瓶亦画样呈览，交年希尧烧造些来”，档案中之“赏用瓷瓶”，即应指赏瓶。赏瓶自雍正朝创烧伊始，即成为清代御用窑瓷器之经典品种，一直延续烧造至宣统朝，其间从未间断。赏瓶以官窑器为主，制作精细，纹样画法出于统一的“官样”，可谓一丝不苟。赏瓶外形俊秀、线条柔美、比例协调。被赏赐的功臣，将此器放置于家中较为醒目的地方，便于观赏。
贞观国际集团拍卖会推荐：《明洪武釉里红执壶》
规格：约：36.3*28*11.5*7（cm）
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洪武三年（1370年） ，朱元璋颁布了“以红色为贵”的旨意，要求宫中内外皆以红色作装饰，宫中器物红色尤珍。因此，明初洪武时期的釉里红瓷器可以说是盛极一时。
有人说，洪武帝姓朱，朱红即中国红，且朱姓属火，火即红色，红色在五行中是南方的代表颜色，而朱元璋又起兵于南方，因此朱元璋才这么喜欢喜庆的红色。 所以洪武釉里红瓷有着皇家的血统，这一点可以从清宫旧藏的洪武瓷中得到印证。北京故宫博物院藏有清宫旧藏洪武瓷100余件，其中80%是釉里红瓷器，数量远超当时的青花瓷器。
从考古出土资料来看，也可以得到相同的结论。南京明故宫遗址、南京郊区王公贵族墓、北京四中、景德镇明代御器厂遗址等地出土的大量洪武时期的瓷器中也以釉里红瓷器为大宗。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调。之所以颜色总不是那么纯正鲜艳，是由于釉里红烧制的难度很大，呈色不稳定，烧成的几率就非常低，因此存世的釉里红瓷器数量特别少。
釉里红是中国瓷器史上的一个特殊品种，无论是创烧时间还是工艺技术都与青花不相上下。然而青花瓷器自元代至今，历经三个王朝却从没有间断过，而釉里红却因种种原因不断停烧。历史上，元代、明初和清康雍乾是釉里红瓷器烧造的三个重要时期，而最珍贵的釉里红瓷器应属于明代洪武时期所烧造。
贞观国际集团拍卖会推荐：《宣德 霁蓝釉青花盘》
规格：约：29.5*6*22.5（cm）
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传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中，但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉最早出现于元代，但传世品不多。明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉。霁蓝釉，又称“祭蓝釉”、“霁青釉”，其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。
规格：约：23*14.2*11.5（cm）
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钧瓷作为宋代五大名窑之一，在五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”独树一帜。钧瓷独特的窑变釉色，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间，有着巧夺天工之美。
本品诚为钧瓷之佳器，形制为葵花形，侈口出沿，沿边凸起一道细棱，器身、圈足皆随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。
精美藏品将会在贞观国际集团秋季大型拍卖会参加竞拍。
对此藏品有兴趣的买方、企业家、收藏家到时可亲临现场参加，久违相见贞观国际的朋友们畅怀交流，共享艺术盛宴。本公司诚挚邀请您出席并参与竞拍！
