刘子玉，1974年出生于辽宁新宾县，职业画家。

作为一个职业画家，刘子玉在几十年水墨写意人物画的创作实践中，站在时代的制高点上，灵活多样的选取了自己的艺术视觉切入点，他把自己对人生、社会、自然、佛理、禅意、程朱理学的理解与主观客观融为一体，将现象与理想、物象与意象，哲学与禅意有机结合，深入思考后得出的认识以或严肃或轻松或凝重或轻快的主题，倾注在自己的人物画面中，从而使得所描绘的写意人物有血有肉，有棱有角，质感明显，形象丰富。

仔细品味刘子玉的作品，会发现他的水墨写意人物画的表现技法与程式变化多端，且有许多突破。

刘子玉师古人高人之迹，以练手心相交，塑造较为完美的意象表达能力，师古人高人之心，以匡正已心已念，以达到日后举笔落墨间，刚而有柔，润而不枯，一图一景，一景一法，一法一情，法为我用的艺术境界。

兼收并蓄，博采众家一直是刘子玉努力的方向，在吸收古今大家丰富的水墨写意人物画技法、笔法、墨法、章法，并巧妙融入自己作品以增加画面的丰富性和视觉冲击力的同时，他又以笔墨的稳定性和层次感来保持画面的意境、音韵、意象的平和静美。逐步形成了自己简括传神、主题含蓄、洒脱自然、格调清幽、趣雅拙朴的艺术风格。

在几十年中国水墨写意人物画的创造实践过程中，刘子玉又是冷静的，他常常告诫自己，面对大自然赐予的素材，自己必须先成就它，它才有可能成就自己。“立志难也、不在胜人、在自胜”《韩非子》 “恢宏志士之气，不要妄自菲薄”《诸葛亮》为此，刘子玉在水墨写意人物画的创作方面，总是怀着一种敬畏、一份责任、一种情怀。他认为：一个好的画家首先要具有独立的艺术人格。绝不能有艺术人格的依赖，要有独立的审美取向与审美判断，只有这样才能逐步形成独立的艺术思想体系，艺术语言体系及独特的风格特征，当然前提是这一切的“独立”和“独特”绝不是画家一味地追求个性，标新立异，刚愎自用，随心所欲，应当也必须合乎民族文化的哲学观念和审美内核，张弛有度、恰到好处，才能避免乖戾的江湖画风和低俗媚俗之风在当今美术领域的盛行。

寻变，寻创新，寻突破，是每个画家都在思考和实践的课题，作为职业画家，谁都想通过自己的不懈努力将这一课题完美的演绎和诠释好。刘子玉在这方面也做了大量的努力，他认为画家用主观视角再现客观视界时，绘画艺术就如同童话，画家可以在这个艺术创作的过程中，找到古代中国书画的日常性和游戏性(包括修身养性)这个本身就是每个画家不论古人今人都必不可少的生活元素，画就是一个世界，画家通过他的笔把这个世界展示给人们，让人通过画明白画家的心声，这个过程对画家和观众来说都是一种体验和享受。画家只有具备高超的画技，深刻的思想，丰富的学养，独到的眼光以及敢为天下先，不随波逐渐，不依附权势，不满足已得荣耀，具有强烈的家国情怀和过人的绘画才情。且能耐得住寂寞和孤独，能沉下心，在积累了丰富的创作素材基础上的画家，才有可能在寻变、寻突破、寻创新的绘画领域争得一方净土，取得一些成绩。否则，所有的想法和希望只能是梦想和失望。

随着深入生活脚步的加快，刘子玉心无旁骛的创作也随之有了新的改变和提高，画风也日趋成熟，他笔下的人物形象日渐灵动和鲜活，主题思想愈发鲜明。正是这种平和的心态和他内心的沉净与平静，使他在寻变 寻创新 寻突破方面找准了新角度、新手法，具有了妙不可言的魅力，而刘子玉作品的妙处就在于其意境的绝净和沉静。绝净是一种品质、一种境界、一种精神世界的追求。沉静是一种形态、一种意韵、一种内心深处的柔软和感动，而这正是中华民族哲学思想所追求的一种祥和之美。

“水墨写意人物画的诸多作品中，刘子玉虽是新人，但画作中，常常诗词品题随感而发、意境清远、妙趣横生，堪称意到便成，心神俱会”(美术评论家刘曦林)

对于绘画领域取得的成绩，刘子玉总是保持着一种低调和谦和，刘子玉常常自嘲自己是草根，并且将这种自嘲自觉地转化为不断努力和不断进取的动力，他深知做为一名职业画家，要想取得成功，必须比常人付出更多的时间和精力，在他看来画家必须学会脱离浮躁、浮夸和浮心，学会拒绝，学会感受，因为这是画家的职业特征和真实的内心需求，亦是画家的社会责任和使命。

书画艺术是一种智慧的结晶，离不开知识的增长和储备，离不开数十年持之以恒的心手练习和感悟、实践下苦功是艺术家一辈子的课题，在这个漫漫苦旅中有人退缩了，有人迷失了…… 而刘子玉则像一名不畏艰难的勇士，一路顶风冒雪，坚韧不拔的走了下来。文  /   凡戈（新疆艺术学院）