中国版《深夜食堂》为何屡屡失败

　　8月30日，梁家辉导演并主演的《深夜食堂》公映，上映两天后豆瓣评分5.5，这个分数并不理想，但对比2017年黄磊主演的电视剧版2.8分的评分，已经算是进步了一点点。虽然翻拍经常让国产影视剧“翻车”，但国产《深夜食堂》的失败，还不全是翻拍的过程出了问题，而是因为中国与日本在饮食文化、夜生活乃至精神层面，实在有着不小的差异。

　　梁家辉为他这部电影下了很大的功夫，刘涛、杨祐宁、邓超、彭于晏、蒋雯丽等明星纷纷加盟，但强大的明星阵容，有时候真的比不过朴素的故事更吸引人，当梁家辉以当年黄磊的扮相亮相于银幕时，就注定了这部影片的败局。原版《深夜食堂》的成功，并不意味着后来的高仿版本也会成功，翻拍借用原片名是没问题的，但脱离当下人的生存情境，生硬地向原作靠拢，只能做出“炒剩饭”的味道。

　　在对待吃这一方面，中国和日本是不一样的。中国人面对美食，是欢乐甚至有着狂欢态度的，从“民以食为天”到“人是铁，饭是钢”，再到“没有什么事情是一顿烧烤解决不了的”，在我们的社会心理乃至流行文化当中，“唯有美食不可辜负”，尤其是作为有着饥饿经验的民族，已经把吃上升到了信仰的角度——拍摄饮食题材的中国故事，如果脱离了我们的历史与文化，总会给人以隔靴搔痒的感觉。

　　原版的《深夜食堂》，传递出来的感觉与氛围，是走向欢乐的背面的，观众看到的是人的孤独与寂寞。中国人的晚饭是正餐，喜欢八大碗九大件，哪怕深夜宵夜，往往也喜欢呼朋唤友、推杯换盏。而日本人在面对食物时，很少有饕餮的快感，起码体现在《深夜食堂》里，一碗米饭一份面，仿佛都可以用来隐藏心事。当然，日本人的日常生活中，吃饭也未必粒粒米都能吃出故事来，《深夜食堂》的重点在于提炼出了日本人的精神状态，并良好地把美食与角色的性格融合在了一起。

　　在原版《深夜食堂》热播之前，“小资”这个曾经无比火热的词语，不但已经淡出了日本年轻人的生活，在中国的流行文化当中，也鲜有人再提“小资”这个词了，取而代之的是“宅文化”“丧文化”的风行。当日本的年轻人陷于颓废、颓唐当中无法自拔的时候，“小资”反而成为他们怀旧的一部分，毕竟“深夜食堂”还是一个社交渠道，是踏进社会的一个窗口，是体会人与人之间温情的平台，在日本的年轻人看来，去“深夜食堂”邂逅、听故事或者讲故事，这太“浪漫主义”也太传统了。

　　中国观众喜欢日本版的《深夜食堂》，在于这个故事成功地将中国人对日本人生活的想象落到了画面之上，《深夜食堂》提供了一个村上春树、川端康成、三岛由纪夫之外的日本景象，也弥补了宫崎骏、手冢治虫、鸟山明等动漫大师所不曾描绘的日本B面。《深夜食堂》所刻画的人物充满感伤与落寞，恰恰也是中国都市人真实存在却不愿意公开承认的一种情绪，《深夜食堂》为他们提供了一个安全的情绪出口，客观上有了借他人酒杯浇自己的块垒的效果。

　　那为什么黄磊与梁家辉的翻拍都遭遇了滑铁卢？这要从影视作品的创意特征谈起，影视故事的看点与卖点，均在于给观众提供陌生化的新奇体验，正是出于对新故事的不断探索与创新，影视作品的魅力才能持续到今天而不衰。而国产版《深夜食堂》，由于翻拍的是一个中国观众耳熟能详的作品，对场景与人物装扮的刻意模仿，首先就容易让观众产生审美厌倦，其次，硬要往一张张中国面孔中装入异国情调，凭空产出了一种虚假与造作感，即便翻拍作品努力地让故事本土化，但由于外在的“皮囊”过于松垮与陈旧，使得观众对本土化的故事也失去了兴趣。

　　中国城市的夜晚什么样？在《凌晨四点的北京》《北京，有2000万人假装在生活》等刷屏文章中都有过描述，还有一部讲述代驾司机与乘客故事的电影《那一夜，我给你开过车》等，都曾真实地把夜晚中都市人的面孔呈现了出来。中国的深夜食堂，不缺喝醉的人、不想回家的人、有故事的人，只是，他们的故事不适合用日本版的《深夜食堂》来盛装，而需要去除多余的形式、伪装的姿态、刻意的“小资”，直面都市人在深夜裸露的灵魂，胜过一切外在的、重复的、山寨式的表达。

　　现在城市里又流行搞“夜间经济”，“深夜食堂”这4个字甚至被写进了政府文书。其实，有了人的需求，是不用借助政策助力来繁荣城市夜生活的，关键在于，城市有没有关注到都市人的夜晚需求——包括饮食、娱乐、精神层面，等等。故事往往是在人自发聚集的过程中出现的，“深夜食堂”产生不了那么多故事，这个单一的招牌没法涵盖人在夜晚时的千姿百态，所以，翻拍《深夜食堂》的尝试，到梁家辉这里时真该彻底结束了，影视人要走出夜生活的“食堂”情结，去深处挖掘更好的故事。