鸥洋，1937年生，1960年毕业于广州美术学院。现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。鸥洋是中国当代艺坛著名的油画家、国画家和教育家。在数十载的艺术创作实践中，鸥洋不断推陈出新，提出“意象油画”，为中国油画本土化提供了具有学术价值的范例。曾获美国加利福尼亚州政府颁发的荣誉奖。其作品深受国内外关注，中国美术馆、广东美术馆、中国驻英大使馆均有收藏。
一出生命礼赞的新剧场
——走进鸥洋的当代艺术
评论：彭文斌（知名艺萍家、北大访问学者、广州艺博会艺术策展人）
鸥洋，身为一位享誉盛名的当代艺术家，众多国内外的知名艺评家对其人其画，皆做过全方位的立体解读。而当站在画家所创作的这一幅幅动人心弦的作品面前时，依然会让人惊叹不已。
从艺六十多载，探索意象油画三十余年，作为在中国最早举起“意象油画”旗帜的探索者之一，鸥洋却一直谦逊地说：“我似乎仍在路上。”其朴实言语映射的是一位艺术家的修为，从佛家哲学理解，就是一种“空”。
鸥洋的绘画可以让人呼吸。我曾与一位印度的瑜伽师父对话，问及瑜伽修炼给人的最大益处是什么？他回答：“瑜伽叫你关注的是呼吸，生物只有感受到自己的呼吸，才是活在当下，才是生命的存在。”此语与鸥洋先师赵无极的绘画哲理如出一辙：“画画同呼吸一样，人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸，你要把自己的感情摆进去，让画面同你一道呼吸，让你的呼吸在画面上流动。”这正是中国传统绘画所讲究的“气韵”、“空灵”、“生动”。
也是鸥洋在艺术探索中东方式自由创造的现代意识的基因，她从中国百年油画“中西融合”的单一技法形式中突破，以精神方式、意象语言完成了多种图式的表达，这种东方哲学的绘画，是当代的、意象的，是未来东方油画艺术的主流。
鸥洋的绘画可以让人得趣。她的作品融合了印象的色彩、宋元的意趣、赵无极的抽象。不拘于“画种”，不束于“正宗”，只求于艺术内在的本质。画面中现代抽象语言的形式，既新鲜别致，又颇含中国传统“文人画”的意韵，以虚带实，以情带笔，以简就繁，集形、色于一体，铸神、情于一炉，于通透微妙的色彩中，生命意识触目可见。
看似儿童般纯净随意的线条，却构成了她独具魅力的艺术风格，体现了她强烈的个性和审美，使观者不知不觉幻化游离在她的艺术维度中，从有限的空间进入到无限的天地，从而产生了艺术审美的对话性、趣味性。
鸥洋的绘画可以让人放空。东方哲学强调“虚而万景入”式的感性体悟，虚者，空也！于她而言，创作中强调“抒心中之逸气、感自然之妙悟”，所以，她的探索过程，也是她不断地探求东方传统文化艺术哲学意蕴的过程，其涵盖着深刻的儒释道文化思想，逸笔草草，虚无缥缈之中追寻的是一种情感的回荡，是一种精神的逍遥，是节奏化、音乐化了的神秘剧场，是一出生命礼赞的艺术新剧场。
【艺评人简介】
彭文斌
广州国际艺术博览会艺术总监
北京大学访问学者（美术学）
知名艺术评论家、策展人
20年，走访了全球20多个国家的2000多位艺术家工作室，为全球5000多位艺术家提供了艺术学术创作和艺术市场的解决方案。
